Арт-комунікації як чинник стійкості та інновацій під час війни

Наталія Дніпренко


Повномасштабна війна в Україні не зупинила наукових і мистецьких пошуків, а, навпаки, прискорила їх, надавши нового змісту культурним і комунікативним практикам. В умовах загрози існуванню держави й нації мистецтво стало простором не лише для осмислення досвіду, а й для створення інноваційних форм взаємодії. Арт-комунікації виконують важливу роль – підтримують ідентичність, сприяють згуртованості суспільства та стають каналом діалогу зі світом.

Гіпотеза, яку я послідовно формулюю і захищаю на міжнародних наукових та культурних платформах, полягає в тому, що Україна нині проявила себе як сучасна, стійка та інноваційна країна. Попри надзвичайно складні обставини, ми демонструємо здатність до створення нових мистецьких форм, особливо в онлайн-середовищі, і водночас встигаємо їх досліджувати, рефлексувати, описувати та представляти світові.

Такі комунікації виходять за межі традиційного мистецтва й перетворюються на простір колективної присутності, де об’єднуються наукові, мистецькі та громадянські зусилля, де теми війни, перемоги й свободи постають у нових жанрах.

Я поділюся власним досвідом. У березні 2022 року, в перші тижні, я зі студентами ініціювала міжнародний онлайн-проєкт «Мир Україні! Мир світу!», мета якого – об’єднати творчі голоси різних країн з українцями. Ми написали біля 200 листів 15 мовами до творчих інституцій, театральних вишів і театрів з усього світу, які у відповідь надіслали нам 45 роликів, кожен тривалістю до двох хвилин. У них автори мали сказати: «Мир Україні! Мир світу», – рідною для них мовою. Ті відео ми презентували як цілісну збірку (плейлист доступний на YouTube-каналі КНУТКіТ ім. І. К. Карпенка-Карого)[1]. Ми також презентували проєкт разом із Асоціацією директорів шкіл України (голова Олена Онець), щоб учителі могли показувати ці відео дітям у класах.

Так було започатковано новий жанр, який ми визначаємо як «колекція підтримки». Це спільне звернення – багатоголосий жест солідарності. Ми переконалися, що в умовах війни мистецтво здатне мобілізувати глобальні спільноти, створюючи спільний продукт підтримки та спів-причетності. У 2023–2024 роках у співпраці КНУТКіТ ім. І. К. Карпенка-Карого та Університету креативних мистецтв у Великій Британії ми реалізували міжнародний онлайн-перформанс «Коріолан», експеримент, у якому поєднали класичний текст Шекспіра із сучасними викликами війни та можливостями цифрового середовища. Прем’єра відбулася у Великій Британії, в Ірчестері, 26 березня 2024 року. Перформанс доступний на сайті університету Креативних Мистецтв, де створена відповідна сторінка[2].

Завданням було – не просто відтворити сюжет п’єси, а створити новий жанр – онлайн-перформанс, де головним є звернення до глядача й активна взаємодія з ним. Глядачі перетворювалися на мешканців Риму: голосували за консулів, брали участь у битвах, вигукували на площі й навіть впливали на фінал, використовуючи паперові фігурки, які вони робили на початку дії. Для цього ми спеціально створили Telegram-канал, де публікували інструкції та завдання для аудиторії. Там же відбувалося голосування й інтерактивні обговорення. Інноваційність постановки полягала в тому, що глядачі були як у кінотеатрі у великому залі, але замість заздалегідь записаного відео вони бачили на екрані акторів, які взаємодіяли з ними в реальному часі. Це дозволило зруйнувати «четверту стіну» й створити відчуття присутності. Після перформансу ми проводили дискусію про війну, мир і зраду – діалог, який робив мистецтво інструментом осмислення сучасних подій.

Британські глядачі відчували паралелі між історією Риму та українським сьогоденням. Вони вставали й разом з героями п’єси вигукували: «Геть Коріолана!». Це був момент єднання культур і досвіду, де мистецтво перетворювалося на міст між минулим і сучасним. Але запис – лише документ, адже справжній онлайн-театр існує тільки в момент живого виконання, коли актори й глядачі разом творять подію.

Цей проєкт переконав нас, що глядачі готові до зміни ролей  у театрі майбутнього. Вони прагнуть активно залучатися й ставати повноправними учасниками.

Досвід з «Коріоланом» став підґрунтям для Міжнародної наукової лабораторії нових жанрів, що виникла з ініціативи та під моїм керівництвом. До групи увійшли дослідники-науковці та арт-практики з України, Грузії, Молдови, Великої Британії, США та ін. країн. Працює вона на волонтерських засадах і об’єднує людей, зацікавлених у спільних дослідженнях та експериментах із трансформацією жанрів у нових медіа та онлайн-середовищі.

У травні 2024 року діяльність Лабораторії була представлена академічній спільноті на організованій нами Міжнародній науково-практичній конференції «Онлайн-жанри. Нові реалії. Виклики. Тенденції» [3]. Тут ми презентували «Коріолана» як приклад нового формату, обговорили спектр онлайн-жанрів і їхнє значення для України та світу. Конференція відбувалася в онлайн-форматі та мала п’ять офлайн-майданчиків, залучивши широку міжнародну аудиторію. Три з них розмістилися в Києві – в Будинку кіно, в Українському інституті підвищення кваліфікації працівників телебачення, радіомовлення і преси та в Центрі Курбаса; ще один – в Одесі на базі Міжнародного гуманітарного університету; і один у Великій Британії – в Університеті креативних мистецтв. Такий формат підкреслив гібридну природу арт-комунікацій і продемонстрував, як офлайн і онлайн можуть взаємодіяти.

Ми представили онлайн-перформанс «Коріолан», після чого відбулося обговорення, де взяв участь Лев Манович – один із найвідоміших теоретиків цифрової культури, професор City University of New York, автор концепцій «культурної аналітики» та «нових медіа». Його участь надала конференції ваги глобальної академічної події. Значущими були й інші учасники: Вірляна Ткач (США) – режисерка та керівниця Yara Arts Group у театрі La MaMa, Нью-Йорк; Неллі Корнієнко – академік НАМУ; Лідія Стародубцева – докторка філософських наук, професорка Харківського національного університету; а також митці й дослідники з Польщі, Молдови, Грузії, Великої Британії та ін. країн. Дискусії охоплювали коло питань від інновацій у театрі й перформансі до трансформації глядацького досвіду в цифровому середовищі. Особливу увагу було приділено новим жанрам – онлайн-танцю, онлайн-малюванню, онлайн-обіймам, онлайн-драмбалету.

Конференція вивела український досвід у центр міжнародної дискусії, а рівень учасників засвідчив, що розробки вітчизняних дослідників у сфері онлайн-жанрів є складовою глобального процесу. Ця подія підтвердила, що навіть у час війни Україна формує нові теоретичні та практичні рамки розвитку мистецтва, а наші напрацювання цікаві й важливі.

Результатом стало також видання у Великій Британії книги під назвою (в перекладі на українську) «Онлайн-жанри: крок у майбутнє. Онлайн-перформанс «Коріолан» за п’єсою Шекспіра. Постановка Наталії Дніпренко. Онлайн-жанри. Нові реалії. Виклики. Тенденції. Наукова онлайн-лабораторія»[4]. Це фіксація нашого шляху – від мистецького експерименту до академічного осмислення. Тут зібрано статті, аналітичні матеріали й відгуки учасників, які документують не лише проєкт «Коріолан», а й процес народження нових жанрів у цифровому середовищі. Це стало кроком до подальших експериментів та наукового співробітництва.

Так український досвід увійшов у міжнародний академічний обіг. Ми розповсюдили ці книжки в бібліотеках творчих вишів у Великій Британії, щоб зробити наші ідеї доступними для студентів, викладачів та дослідників.

Наступний напрям наших досліджень – експерименти з тележанрами. Це природно, адже я багато років веду майстерню режисури телебачення в КНУТКіТ ім. І. К. Карпенка-Карого. Перший крок – поява телепередачі «ROMECORЕ TV» на каналі I-UA.TV[5], яка народилася з онлайн-перформансу «Коріолан»[6]. Спочатку це був експеримент: ведучими стали герої онлайн-перформансу (Коріолан, його дружина, мати та інші), які у форматі програми продовжили свій діалог з документальним сучасним світом. Згодом передача переросла у форму соціальної журналістики. Наша міжнародна команда розширилася, до неї увійшли студенти, випускники й колеги з різних країн, почала висвітлювати історії українців за кордоном, які волонтерять і працюють задля нашої перемоги. Телепроєкт став майданчиком культурної дипломатії, де мистецький експеримент трансформувався у журналістське розслідування та документування сучасних реалій та згодом змінив назву.

Щотижнева телепередача «Культурна дипломатія» і зараз виходить щосереди о 15:00 на каналі I-UA.TV. Її мета – використати потенціал української культурної еліти, яка вимушено опинилася за кордоном через війну, для впливу на закордонні суспільства, налагодження контактів та підтримки України у боротьбі з агресором. Кореспонденти виходять на прямий зв’язок з Києвом чи надсилають сюжети з Іспанії, Польщі, Німеччини, США, Чехії, Великої Британії, Італії, Швейцарії, Румунії, Словаччини, Японії, Бразилії та інших країн. Періодично ми організовуємо навчання для них – я особисто проводжу ці заняття.

Окремою сторінкою наших пошуків стали онлайн-танці, які ми презентували в березні 2025 року. Це був танцювальний номер у прямому ефірі «Культурної дипломатії». Акторка Анастасія Баша та я одночасно танцювали, перебуваючи в різних країнах, але з’єднані в одному екранному просторі. Цей експеримент поєднав елементи телебачення, цифрових технологій та хореографії, відкрив новий жанр – «онлайн-танець», у якому живий ефір, можливість одночасної присутності виконавців і глядачів, а також пластика тіла стають інструментами міжнародної комунікації. Ми прагнули показати, що танець може бути мовою культурної дипломатії, адже він зрозумілий незалежно від країни, мови чи контексту.

У березні 2025 року я представила цей експеримент на науковій конференції, що відбулася в межах FORMAT International Photography Festival у місті Дербі (Велика Британія). Доповідь викликала інтерес колег, які запропонували організувати майстер-класи з онлайн-танців. Отже, наші розробки можуть мати розвиток у міжнародних практиках комунікацій.

Висновки

Проведені експерименти та дослідження дали змогу сформулювати основні ознаки онлайн-арткомунікацій, що постали в умовах війни та глобальних криз, визначити характеристики, які відрізняють їх від традиційних форм мистецтва й роблять самостійним напрямом у сучасному культурному просторі.

Гіпертекстуальність і багаторівневість. Онлайн-простір інтегрує різні засоби виразності – кілька екранів, живе зображення акторів і глядачів, графіку, фото, музику, шумові ефекти. Така багатошаровість формує новий тип синтезу мистецтв.

Зміна позиції глядача. Він перестає бути спостерігачем і стає активним учасником, що впливає на хід подій.

Міжнародність. Онлайн-формати дозволяють створювати акторські трупи з різних країн без логістичних і фінансових бар’єрів.

Цифрові декорації та реквізит. Віртуальні образи поєднують графіку, живопис, відео, анімацію, створюючи нову образну мову.

Народження нових жанрів. «Колекції підтримки», онлайн-перформанси, онлайн-танці, кросмедійні формати – це нові види художньої комунікації.

Унікальність моменту. Онлайн-театр існує тільки «тут і тепер»; запис втрачає ефект співприсутності.

Інклюзивність. Онлайн-формати долають бар’єри доступу, особливо для людей із обмеженими можливостями, мешканців віддалених регіонів, біженців та військових у будь-якому куточку світу.

Емоційна близькість. Дистанція екрану створює ефект інтимності та персональної присутності.

Онлайн-арткомунікації довели свій потенціал як реакція на кризові обставини, як нова форма культурної взаємодії, що поєднує технологічні можливості та гуманістичні функції мистецтва. В українському контексті вони стали важливим інструментом підтримки в умовах війни та засобом культурної дипломатії, презентуючи світові інноваційний образ України як креативної сучасної нації.


[1]  YouTube. PEACE TO UKRAINE! PEACE TO THE WORLD! International Online Performance (плейлист). Режим доступу: https://www.youtube.com/playlist?list=PLB-hWMOGYjuq_9qkNk_o7XfZNq0kxVl_C

[2]   University for the Creative Arts. Coriolanus project page. Режим доступу: https://www.uca.ac.uk/research/projects/coriolanus/

[3]  https://knutkt.edu.ua/pidsumky-vii-naukovo-praktychnoikonferentsii-laboratorii-onlayn-zhanry-novi-realii-vyklykytendentsii/

[4]  Dniprenko, N. Online genres: A step into the future. The online performance Coriolanus based on Shakespeare’s play. Directed by Nataliia Dniprenko. Online genres. New realities. Challenges. Trends. Scientific Online Laboratory. Велика Британія: University for the Creative Arts, 2024. Режим доступу: https://uca.assetbank-server.com/asse.../assetfile/73894.pdf

[5]  ROMECORЕ TV та Культурна дипломатія [телепроєкти]. I-UA.TV. Доступно: https://i-ua.tv/programs/cultural-diplomacy

[6]  https://www.uca.ac.uk/research/projects/coriolanus/